Composición musical ♬
Una composición musical es el acto de crear una pista, canción o nota correctamente a mano o tan grande como una sinfonía usando diferentes elementos musicales.
De hecho, la composición musical es un lenguaje muy parecido a cualquier otra manifestación escrita. Para transmitir una intención o un mensaje al oyente, debes saber leer y escribir los sonidos que deseas que se reproduzcan.
Es por eso que el primer paso para convertirte en compositor es aprender a leer música a primera vista y comprender el significado de todos los símbolos. Esta es la razón por lo que la composición de la música es la manifestación de la parte más íntima del músico.
A medida que estudias varios estilos y géneros de música, también sabrás cómo detectar las diferencias en la notación musical. En pocas palabras, la composición musical es el arte de combinar sonidos y ritmos para formar una pieza única.
Las primeras composiciones musicales buscaban exteriorizar los sentimientos del hombre a través del sonido emanado de su propia voz, con el fin de distinguirlo del habla que usaba para comunicarse con otros seres.
Después, con la aparición de Beethoven, la creación musical empezó a concebirse como una gran fuerza expresiva. Durante muchos años, los compositores han tenido que depender de papel y lápices para escribir sus piezas utilizando únicamente su conocimiento de las teorías musicales.
Luego, tenían que reproducir este conjunto de acordes y sonidos para determinar si las partes encajaban o no antes de hacer las revisiones. Con la tecnología moderna, este proceso se ha simplificado drásticamente.
En la actualidad, hay una gran explosión de herramientas de composición musical diseñadas para ayudar a los creadores a trabajar en sus piezas y darles la posibilidad de compartir su trabajo con el mundo.
- 3 elementos principales (ritmo, armonía y melodía)
- 4 elementos secundarios (timbre, textura, dinámica y forma)
1. Ritmo
¿Alguna vez has movido tu pie al ritmo de una composición musical? O tal vez, ¿has bailado al compás de una canción del momento?
Así como el pulso de tu corazón, la música igual tiene un pulso vital, ambos medidos por BPM (Beats per minute). A esto se le conoce como el ritmo, uno de los elementos de la composición musical.
Este pulso puede tener diferentes velocidades, se le dice tempo a la velocidad del ritmo de una composición musical. En la música clásica están bien definidos los nombres de los diferentes términos del tempo:
Largo
Es un tempo lento, va de 40 BPM a 65 BPM. Conocido como el ritmo de la meditación y la relajación.
Adagio
Se sigue considerando un ritmo lento de 66 BPM a 75 BPM. Este ritmo es igual a cuando estás despierto sin hacer actividad física.
Andante
De andar en italiano, se le denomina el tempo de caminar. Ya no se le considera un ritmo lento, sino un ritmo calmado. Y como su nombre lo dice, es el ritmo de tu corazón cuando caminas, el cual varía de 76 BPM a 107 BPM.
Moderato
No tiene nada que ver con la banda mexicana de rock, Moderatto. Este ritmo se explica por sí solo, se considera un ritmo moderado de 108 BPM a 119 BPM. Si analizamos las canciones modernas, la mayoría tiene un ritmo moderato o superior a este.
Allegro
Los italianos usaron el término “allegro” para expresar que de 120 BPM a 167 BPM se considera un ritmo alegre. A pesar de que estos términos vienen de la música clásica, actualmente, podemos apreciar este ritmo en una composición musical electrónica y en festivales o fiestas que reproducen un pack de canciones de electrónica, convirtiendo el tempo de 120 BPM en el más popular.
Presto
Es el más rápido de los tempos, de 168 BPM a 208 BPM. No es casualidad que el tempo maneje el mismo ritmo que nuestro corazón, a este ritmo estaríamos llegando a los límites de nuestra capacidad cardiovascular.
2. Melodía
La melodía es la línea horizontal que incluye los diferentes tonos, y que puede tener notas graves o agudas.
Según Instrumentos Musicales, la melodía es el alma de la música. De los principales elementos de la composición musical (ritmo, melodía y armonía), la melodía es el que incide con mayor fuerza en la parte afectiva.
Gracias a la melodía y al ritmo puedes reconocer composiciones musicales como la de la intro de Star Wars. ¿Te viene algún otro tema a la mente?
Las melodías, en la mayoría de la música occidental, son tonales, esto quiere decir que las notas que se usan en una composición musical pertenecen a una familia de tonos o escalas. Entre las escalas más usadas en la música contemporánea tenemos:
La escala mayor
Esta escala es asociada por sonar alegre, juguetona y ,en general, se relaciona con sentimientos positivos.
La escala menor
Esta escala es asociada por sonar triste, sobria y ,en general, se relaciona con sentimientos negativos.
También, las melodías se pueden categorizar por su facilidad de cantar y tocar. Las melodías conjuntas son suaves y fáciles de cantar o tocar. Mientras, las melodías disjuntas son desordenadas y difíciles de cantar.
3. Armonía
Anteriormente, vimos que la melodía es la línea horizontal del tono. La armonía es la línea vertical, es cuando varios tonos se combinan al mismo tiempo.
Este bloque de tonos, normalmente, se estructura como acordes musicales. El conjunto de acordes en la línea horizontal se le conoce como progresión de acordes.
La armonía, al igual que el ritmo y la melodía, es un elemento de la composición musical que se puede describir por sus características. En el caso de la armonía, se puede categorizar por su dureza:
Armonía consonante. Los acordes se perciben como suaves.
Armonía disonante. Los acordes se perciben como duros.
La disonancia es un componente clave para la música, ya que crea tensión y siempre busca resolución a un acorde consonante, esto hace que la creación musical sea más interesante. Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre la disonancia y consonancia, porque son términos subjetivos.
Bien, ya tienes la base de las primeras tres partes de la composición musical. A continuación, veremos los otros elementos de la composición musical para ofrecer una experiencia auditiva completa.
4. Timbre
Si estás familiarizado con las notas musicales, puedes tocar un Do en el piano o un Do en la guitarra, será la misma nota; sin embargo, no suenan igual. Esto se debe a las diferencias timbradas de cada instrumento.
El timbre, también conocido como el color musical, es la analogía de lo que un músico usará para pintar su obra y evocar ciertas sensaciones, al igual que un pintor usa los colores. Por eso, es uno de los elementos de la composición musical más importantes.
5. Textura
Se refiere al número de líneas musicales individuales y su relación entre ellas. Estas líneas de melodía pueden ser tocadas por el mismo instrumento musical o distintos instrumentos. Estas son las principales texturas que se puede encontrar en una composición musical:
Monofonía
Una sola nota tocando a la vez, no tiene armonía o acompañamiento.
Homofonía
Son 2 o más sonidos tocando la misma melodía, generalmente, un sonido es el que predomina y los otros sirven de refuerzo.
Polifonía
Se refiere cuando escuchamos diferentes melodías al mismo tiempo. En la música clásica, podemos encontrar esta técnica de composición musical en un canon o una fuga. El estilo de escribir varias melodías en el mismo bloque musical se llama contrapunto.
Mímica
Como su nombre lo dice, un instrumento o sonido imita la melodía principal. Viene de la idea de crear un efecto de eco musical con diferentes sonidos.
6. Forma
La composición musical está llena de frases, melodías, armonías, progresiones, texturas y todo lo que ya hemos mencionado, pero la música aún tiene otro nivel de orden: la forma.
La forma se refiere a la estructura de tu composición musical, por ejemplo, un verso, coro, verso. Existen cuatro tipos de formas musicales base para toda creación musical:
Forma estrófica
La misma melodía se toca o canta en todas las secciones o estrofas de la pieza musical. Por ejemplo, Verso 1, Verso 2, … Verso n.
Forma de Composición completa
En ningún momento se repite la misma frase musical. Por ejemplo, Parte A, Parte B, Parte C, Parte D…
Forma Binaria
La composición musical tiene solo dos partes: A y B. Gran parte de la música pop que escuchamos está basada en una estructura binaria con unas cuantas decoraciones.
Como ejercicio, pon diferentes canciones y busca este patrón, lo podrás encontrar con pequeños puentes y secciones especiales. Por ejemplo, Intro, Verso (A), Coro (B), Verso (A), Coro (B), Puente, Verso (A), Coro (B), Outro.
Forma Ternaria
La forma ternaria surge de crear un balance en la estructura. Visualmente, se verá así: A, B, A. Esta forma o estructura musical, de igual manera, la encontrarás en música contemporánea, pero menos frecuente que la forma binaria.
7. Dinámica
Ahora sí, hemos llegado al último elemento de la composición musical, pero no menos importante: la dinámica. ¿Qué tan fuerte o suave vas a tocar o cantar? Los términos para hacer referencia a la dinámica de una composición musical son italianos. Estos términos son los siguientes:
Pianísimo - Muy suave, poco volumen.
Piano - Suave, poco volumen, pero un poquito más.
Mezzo-piano - Moderadamente suave.
Mezzo-forte - Moderadamente fuerte.
Forte - Fuerte.
Fortísimo - Muy fuerte, tal vez hasta estruendoso.
A pesar de que son términos de cientos de años, aunque ya no se usen explícitamente cuando uno escribe una pieza musical, siguen presentes en géneros, como el EDM, Rock, Pop e incluso, Reggaetón.
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